Terra

BéaIMG_0482trice Terra est née à Saint-Etienne. Elle vit et travaille à Montbrison dans la Loire. Elle fait des études de Communication publicitaire. Parallèlement à son activité commerciale et publicitaire qu’elle va exercer pendant plusieurs années, elle suit les cours de l’atelier de peinture Serge Brossy à Saint-Etienne.

En 2002, elle s’installe dans le sud de la France où elle commence à donner des cours d’expression plastique. En parallèle, elle multiplie les expositions et en 2007 elle retourne dans la région stéphanoise et ouvre son atelier.

Béatrice Terra peint essentiellement des visages, des hommes. Elle ne souhaite pas m’égarer dans l’étude de la couleur, de sa représentation ou de sa symbolique. Sa palette est sobre et tout ce qui pourrait perturber la lisibilité d’une toile ou d’un dessin irait contre cette volonté de capter la vie.

L’homme au sens masculin du terme est son sujet de prédilection, il l’émeut par sa sensibilité. Ces hommes viennent de nulle part. Elle n’a jamais de modèle. Béatrice Terra fais doucement leur connaissance au fil des tâches ou des traits qui les transforment. Elle n’est qu’aux prémices de cette représentation et n’est pas las de traiter ce sujet pour lequel elle voue une fascination inépuisable.

Triplette les pieds dans l'eau, Mixte sur toile, 65 x 54 cm

Triplette les pieds dans l’eau

Toujours prete _ se noyer dans un verre d'eau, mixte sur toile, 100 x 81 cm

Toujours prête à se noyer dans un verre d’eau

La sieste d'un seul oeil, Mixte sur toile, 100 x 81 cm

La sieste d’un seul oeil

Dyptique, un pas vers l'autre, Mixte sur toile, 2 x ( 30 x 90 cm)

Dyptique, un pas vers l’autre

Brochette sur canap_ _ fleurs, Mixte sur toile, 81 x 65 cm

Brochette sur canapé à fleurs

Peter Klasen

Peter_Klasen_Photo Peter Klasen, né à Lübeck en 1935, est un peintre, photographe et sculpteur allemand  travaillant sur le thème de l’industrie. De 1956 à 1959, il étudie à l’Ecole des Beaux Arts de  Berlin, où il commence l’apprentissage des techniques de lithographie et de l’aérographe. En  1959, il est lauréat du prix du mécénat de l’industrie allemande et obtient une bourse d’études  et s’installe à Paris. En 1960, Peter Klasen réalise des toiles peintes à l’acrylique appliquées à  l’aérographe qui incorporent des collages d’objets, de photos et de documents.

Dès 1962, Peter Klasen est l’un des fondateurs de la Nouvelle Figuration appelé également la  Figuration Narrative. Les artistes s’y retrouvent notamment Valerio Adami, Erró, Jacques  Monory, Bernard Rancillac et Hervé Télémaque. En 1964, il participe à l’exposition «  Mythologies quotidiennes » qui réunit 34 artistes de la Figuration narrative au musée d’art  moderne de la ville de Paris. Dans ses créations, Peter Klasen élabore un langage plastique personnel, en explorant et réinterprétant les signes de l’environnement urbain. La thématique industrielle marque profondément son œuvre. On retrouve dans sa peinture des éléments tels que des manomètres, des tôles d’engins de travaux publics, des verrous métalliques, des bâches de camions. Mais aussi des logos, des chiffres et des photos issues de magazines ou d’affiches.

Dans les années 1970, Peter Klasen connaît le succès. Il peint ses « tableaux binaires » fondés sur la représentation opposée d’un fragment de corps humain et d’un objet peint ou intégré, révélant son angoisse devant la scission des mondes de « l’être » et de « l’avoir ». Il trouve ainsi un équilibre entre ce qui relève du sensuel, et lui paraît agréable, et ce qui appartient au monde de l’industriel qu’il trouve répugnant.

En 1981, lors d’un séjour à New York, une nouvelle approche nait dans son œuvre, s’éloignant de l’univers d’une propreté clinique qui était le sien, il s’intéresse à la présence du temps, de l’usure, de la dégradation, de l’éphémère, à travers coulures, salissures, graffitis. Dans les années 1986-1990, Peter Klasen commence le cycle du « Mur de Berlin », une série de cent tableaux qu’il achève avant la chute du mur en 1989. Parallèlement, il poursuit le repérage de l’iconographie urbaine pour en dévoiler la face cachée, celle des parkings, des entresols, des objets abandonnés, des déchets.

Dans les années 1998-2000, Klasen renoue avec la présence de l’image du corps dans son oeuvre. C’est le début des « Beauties », caractérisées par l’image fragmentée du nu féminin rehaussé d’un néon. À la suite des attentats du 11 septembre 2001, Peter Klasen entame une réflexion sur la fragilité de l’existence humaine liée à la violence inhérente de notre société. Reconnu internationalement, l’œuvre de Peter Klasen est visible dans des dizaines de musées et de collections publiques. Ses œuvres ont fait l’objet de nombreuses monographies.

Fab Prenat

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Fabrice Prenat, dit Fab Prenat est un artiste peintre  figuratif né en Octobre 1982 à Saint Etienne. Cet autodidacte moniteur de tennis à Michon St Etienne est fasciné par les subtilités des expressions et la singularité des visages. Sa préféren ce va souvent aux traits marqués par le passage du temps, laissant transparaître les émotions passées en filigrane.

Il découvre le graffiti à l’âge de 16 ans et peint ses premiers portraits en noir et blanc à la bombe. Il travaille désormais sur des toiles carrées (de 80 à 150 cm de côté) avec différents médiums : peinture à l’huile, acrylique, bombe, poscas.

Ses portraits en noir et blanc des idoles de la culture (musicale, cinématographique ou picturale) sont associés à des citations et des réinterprétations de célèbres œuvres d’art. Le spectateur peut alors s’interroger sur la création, la société de l’image et la personnalité des modèles.

 

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Dali

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Et si c’est vrai

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Nafa

 

 

 

 

 

 

 

c'est l'histoire d'un mec

C’est l’histoire d’un mec

FP Gainsbarre

Gainsbarre

 

Expositions

L’inauguration de la galerie le 03 Avril 2015

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